{"id":585,"date":"2019-09-27T10:00:33","date_gmt":"2019-09-27T08:00:33","guid":{"rendered":"https:\/\/it.secretescapes.com\/magazine-it\/?p=585"},"modified":"2022-05-03T13:35:57","modified_gmt":"2022-05-03T11:35:57","slug":"made-in-italy-un-itinerario-tra-le-tradizioni-artigiane-del-bel-paese","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineit.secretescapes.com\/escapist\/made-in-italy-un-itinerario-tra-le-tradizioni-artigiane-del-bel-paese\/","title":{"rendered":"Made in Italy, un itinerario tra le tradizioni artigiane del Bel Paese"},"content":{"rendered":"\n

Argilla, legno, vetro e metalli preziosi: da sempre l\u2019Italia si distingue nel mondo per la maestria nella realizzazione di meravigliosi manufatti artigianali. Tecniche e tradizioni, tramandate di padre in figlio, di maestro in allievo, che rimangono intatte col passare del tempo e acquistano al giorno d\u2019oggi un valore inestimabile. Un viaggio nell\u2019Italia delle botteghe artigiane permette di scoprire la bellezza delle citt\u00e0 e dei borghi che preservano la propria identit\u00e0 e valorizzano le opere che li hanno resi e li rendono famosi a livello internazionale. Dagli abili maestri vetrai di Murano all\u2019abilit\u00e0 leggendaria di Antonio Stradivari: ecco quattro esempi di Made in Italy<\/em> che rappresentano l\u2019anima artigiana dell\u2019Italia.<\/p>\n\n\n\n

Il segreto dell\u2019isola di Murano: l\u2019arte della lavorazione del vetro<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
\"\"
Isola di Murano <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Scendendo dal vaporetto alla fermata Colonna sull\u2019isola di Murano ci si trova davanti al variopinto Rio dei Vetrai, il viale principale che ospita le vetrerie pi\u00f9 antiche dell\u2019isola. Incorniciate da casette color pastello dai tetti bassi, le vetrerie sono l\u2019anima dell\u2019isola, rendendola celebre a livello internazionale per le pregiatissime creazioni che da secoli vengono prodotte nella Laguna per essere poi esportate nel mondo. L\u2019anno che segn\u00f2 la nascita della fama e dell\u2019alone di mistero che avvolge Murano \u00e8 il 1292, infatti questo fu l\u2019anno in cui tutte le fornaci per la lavorazione del vetro vennero trasferite da Venezia sull\u2019isola, per scongiurare potenziali incendi all\u2019interno della citt\u00e0. Da quel momento fino ai nostri giorni i maestri vetrai di Murano, come imposto dal Doge ai tempi, tengono al sicuro da orecchie indiscrete i segreti e le tecniche di lavorazione del vetro con fuoco e aria. Leggenda vuole che venne chiesto ai vetrai di non abbandonare mai la repubblica di Venezia e che alcuni fuggitivi vennero fatti ritornare a Murano sotto minaccia di sicari inviati dal Doge. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
Lavorazione del vetro <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La leggenda rimane leggenda, tuttavia preserva un fondo di verit\u00e0 che si ritrova nell\u2019impegno che oggi Venezia e la regione Veneto mettono nel tutelare le creazioni frutto di tecniche ed esperienza tramandate nei secoli. Infatti, tutte le opere in vetro di Murano presentano il \u201cMarchio vetro artistico di Murano\u201d che ne tutela la qualit\u00e0 e l\u2019origine. Oltre a rimanere estasiati dagli splendidi edifici cinquecenteschi che adornano l\u2019isola e a rimanere a bocca aperta durante la visita alle vetrerie di fronte alla maestria con cui i vetrai creano forme, colorano e assottigliano il vetro, a Murano si potr\u00e0 visitare il centro nevralgico della storia della tradizione vetraria, il prestigioso Museo del Vetro. Nelle sue sale viene raccontata la storia della lavorazione del vetro partendo da reperti di epoca fenicia e romana fino ad arrivare ai giorni nostri, un magico viaggio nel tempo tra splendide opere d\u2019arte. <\/p>\n\n\n\n

La magia del legno che si trasforma in musica: i maestri liutai di Cremona<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
\"\"
Piazza del Municipio, Cremona <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A poco pi\u00f9 di un\u2019ora da Milano si trova una delle province d\u2019Italia pi\u00f9 famose al mondo, Cremona. La splendida piazza del Municipio sovrastata dall\u2019altissimo Torrazzo rievoca i tempi delle delle Signorie italiane, mentre l\u2019elegante facciata del Duomo cela all\u2019interno meravigliosi affreschi lungo la navata centrale, tanto elaborata da essere stata definita la Cappella Sistina della Pianura Padana. Ma non \u00e8 solo il fascino dei suoi monumenti a rendere Cremona celebre a livello internazionale, bens\u00ec la sua fama di citt\u00e0 della musica, ottenuta grazie alle doti dei pi\u00f9 famosi maestri liutai al mondo. Cremona, infatti, \u00e8 la culla della liuteria, la patria del violino, dove vennero concepiti la struttura e il design dei violini moderni. Tutto ci\u00f2 si deve all\u2019estro e alla mano esperta dei grandi maestri liutai della citt\u00e0, che lavorarono con il metodo cremonese, concepito e poi affinato dal XVI al XVIII secolo: tra i pi\u00f9 famosi Andrea Amati, Giuseppe Guarneri del Ges\u00f9 e, l\u2019immortale, Antonio Stradivari. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
Liuteria <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Quest\u2019ultimo pass\u00f2 alla storia per aver creato delle vere e proprie opere d\u2019arte, violini perfetti nell\u2019acustica e nell\u2019estetica richiesti dai migliori violinisti di tutto il mondo e che ancora oggi valgono milioni di euro, anche se il patrimonio che rappresentano \u00e8 inestimabile, tanto da essere valsi a Cremona e all\u2019estro di Stradivari la nomina nella Lista Rappresentativa del Patrimonio Immateriale dell\u2019Umanit\u00e0 dell\u2019UNESCO. La tradizione tramandata tramite la Scuola Internazionale di Liuteria rivive nella passione di pi\u00f9 di 140 artigiani le cui botteghe producono violini di qualit\u00e0 ancora oggi e nel Museo del Violino. Entrare in una bottega di liuteria \u00e8 un\u2019esperienza unica e multisensoriale, un profumo travolgente di legno, resine e vernici pervade l\u2019ambiente creando un\u2019atmosfera magica, mentre il percorso all\u2019interno del Museo del Violino \u00e8 un viaggio nella storia, di oltre cinque secoli, e tra le tradizioni legate a questo eterno strumento. <\/p>\n\n\n\n

La storia dell\u2019oreficeria fiorentina e di come arriv\u00f2 sul Ponte Vecchio<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
\"\"
Ponte Vecchio, Firenze <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Firenze, culla del Rinascimento e delle Belle Arti, attira da sempre tantissimi turisti con il suo fascino senza tempo che viene perfettamente rappresentato dal celebre centro storico dove il Battistero e la Cattedrale di Santa Maria del Fiore spuntano, immensamente strabilianti, appena si gira l\u2019angolo. Proprio durante il Rinascimento, si affin\u00f2 la tecnica che, poi, rese l\u2019oreficeria fiorentina celebre e rinomata in tutto il mondo. Una tradizione artigiana che affonda le radici nella storia antica, riprendendo e rielaborando le modalit\u00e0 di lavorazione dell\u2019oro degli Etruschi. Tra le pi\u00f9 emblematiche del tipico stile fiorentino vengono annoverate la tecnica della granula, di traforo e di incisione del preziosissimo metallo, che contribuiscono a rendere il Made in Florence <\/em>un vero e proprio capolavoro artistico. Passeggiando per il centro storico si potranno ammirare i capolavori di estro e manualit\u00e0 degli orefici fiorentini attraverso le tipiche \u201cmadielle\u201d, le vetrine con oscuranti in legno, che popolano Ponte Vecchio. La posizione non \u00e8 casuale, non solo dovuta al prestigio di questi splendidi capolavori artigianali, ma anche ad un preciso volere del Granduca Ferdinando I nel 1593. All\u2019epoca Ponte Vecchio era popolato da ogni sorta di venditori, dai beccai fino ai pesciaioli, e il sovrano, con il documento che viene chiamato Bando di Cacciata, stabil\u00ec che per questioni di decoro urbano in uno dei punti pi\u00f9 noti di Firenze, il Ponte Vecchio avrebbe potuto ospitare solo ed esclusivamente orafi e argentieri, che poi da l\u00ec non se ne andarono pi\u00f9. Tuttavia, sar\u00e0 possibile ammirare i lavori degli orafi fiorentini non solo passeggiando su Ponte Vecchio, ma anche visitando l\u2019affascinante Museo degli Argenti che ospita nelle sale di Palazzo Pitti il tesoro dei De Medici, ovvero molti degli elaboratissimi gioielli di alcuni dei principali esponenti della famiglia, tutti frutto della tipica lavorazione fiorentina, orgoglio di Firenze nel mondo.<\/p>\n\n\n\n

La poesia della manualit\u00e0: un tour nell\u2019Italia della ceramica da Faenza a Deruta<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
\"\"
Piazza del Popolo, Faenza <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Arte nata e tramandata da tempo immemore, la lavorazione della ceramica \u00e8 uno dei pilastri dell\u2019artigianato italiano, tanto da essere rappresentata da innumerevoli botteghe che coprono l\u2019intero stivale, da Nord a Sud. Uno dei centri pi\u00f9 famosi in Europa grazie al prestigio e all\u2019eleganza dei manufatti \u00e8 la citt\u00e0 di Faenza, graziosa citt\u00e0 romagnola a due passi dalla Riviera adriatica. Tra i vicoli che serpeggiano per il centro citt\u00e0 una dopo l\u2019altra si  susseguono le botteghe dei ceramisti che, a partire dal Medioevo fino ai giorni nostri, esportano il nome di Faenza nel resto d\u2019Europa, tanto che la parola \u201cFaience\u201d in alcune lingue europee \u00e8 sinonimo di ceramica o porcellana. La ceramica faientina o \u201cFaenza smaltata\u201d viene apprezzata ancora oggi per l\u2019abilit\u00e0 dei ceramisti specialmente nella decorazione che viene eseguita con piccoli tocchi di colore su fondo bianco, da cui deriva la denominazioni di Bianchi di Faenza per le opere pi\u00f9 rinomate della citt\u00e0. Tappa obbligata in citt\u00e0 per gli amanti di quest\u2019arte \u00e8 il Museo Internazionale della Ceramica (MIC) dove sono conservate ed esposte le collezioni di ceramica, antiche e contemporanee, pi\u00f9 uniche al mondo. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
Decorazione a mano della ceramica <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il viaggio tra le botteghe artigiane dove l\u2019argilla viene trasformata in opera d\u2019arte prosegue in Umbria dove, a partire dal Medioevo i ceramisti iniziarono a lavorare terrecotte e maioliche in maniera superba, riconoscibili, in particolare, grazie alla straordinaria lucentezza del \u201cbucchero\u201d, una ceramica nera cangiante la cui lavorazione venne introdotta dalla tradizione artigiana etrusca. Partendo dal centro di Orvieto, salendo poi in alto per passeggiare tra i vicoletti incantati di Gubbio e Citt\u00e0 di Castello per arrivare poi nel raccolto paesino di Deruta, le botteghe di ceramisti costituiscono una vera e propria rete artigianale che fa parte del tessuto sociale della regione. La prima sensazione che coglie chiunque si ritrovi a passeggiare per le stradine di Deruta \u00e8 che ogni abitante del borgo sia un maestro ceramista, tante sono le botteghe che affollano il centro storico. Il borgo di Deruta, infatti, porta avanti con passione questa tradizione artigiana dal Quattrocento, con una predilezione per la decorazione delle maioliche. Imperdibile, a questo proposito, una visita al Santuario della Madonna dei Bagni, appena fuori dal paese, abbellita da oltre 600 ex voto realizzati su maioliche dai ceramisti di Deruta su commissione dei fedeli che, poi, li lasciavano come dono per le grazie ricevute: un esempio pi\u00f9 unico che raro di arte religiosa Made in Italy<\/em>. <\/p>\n\n\n\n\t\t